Warum eine Uhr machen? Es macht keinen Sinn, eine sehr gute Uhr und sogar eine Uhr mit vielen Komplikationen zu schaffen. Für solch eine autoritative Firma in der Uhrenwelt ist dies kein Selbstzweck.
250 Jahre Geschichte, ein viertel Jahrtausend voller Entdeckungen, Experimente, Erfahrungen, zahlreiche Innovationen - mit diesem Gepäck hat Vacheron Constantin das Recht zu staunen und einen weiteren Schritt ins Unbekannte zu machen. "Tun Sie besser, wenn möglich, und das ist immer möglich!" - so lautet das geheime Motto des Unternehmens. Nach dem gewählten Credo präsentiert Vacheron Constantin das nächste Unternehmen Metiers d`Art Les Masques.
Diese reizvolle Kollektion ist eine Art Fortsetzung der Sammlung Metiers d`Art Les 4 saisons 2005. Seine Veröffentlichung ist für drei Jahre geplant, in denen Vacheron Constantin plant, vier neue Modelle zu veröffentlichen. Hinter dieser Statistik verbergen sich jahrelange Arbeit, unermüdliche Suche nach neuen Wegen, um Meisterwerke der Uhrmacherkunst zu schaffen und vor allem Mut, mit dem die Marke immer wieder mutige Ideen zu realisieren beginnt. Der Weg, der zur Entstehung dieser Sammlung führte, war lang, kurvenreich und dornig. Das Ergebnis rechtfertigte alle kühnsten Erwartungen.
Die Idee des Treffens entstand aus der Erkenntnis des wiederbelebten Interesses am kulturellen Erbe der alten Stämme. Die sogenannten "primitiven Künste" erleben nun ein neues goldenes Zeitalter, wie die lang ersehnte Eröffnung des Quai Branly Museums in Paris und die Auktionspreise belegen. So wurde im Juni 2006 im französischen Auktionshaus Hotel Drouot die Maske des Fang-Stammes für 5,9 Millionen Euro gekauft. Dies ist der größte Betrag, der jemals auf einer Auktion für die Arbeit der primitiven Kunst bezahlt wurde.
Zum ersten Mal begannen die Sammler im 19. Jahrhundert Interesse daran zu zeigen. Im Gegensatz zur kolonialen Mentalität, die im primitiven Objekt bestenfalls nur grobe Unvollständigkeit sah, konnte die leidenschaftliche Natur der Kulturmenschen den unverwechselbaren Wert des Objekts eines obskuren Kultes bestimmen und als Kunstwerk erkennen. Überraschenderweise waren es die Künstler, die zuerst die in den Kultgegenständen verborgenen Botschaften ihrer Vorfahren entschlüsseln wollten. Modernisten verstanden gut, dass Kunst eine der vielen Arten ist, die Welt zu verstehen. Nach Cezanne suchten die Surrealisten und die Kubisten nicht nur zu wissen, sondern auch das wahre Wesen der von allem Überflüssigen befreiten Formen zu reflektieren. Die Entdeckung der primitiven Kunst spielte dabei eine entscheidende Rolle. Trotz der berühmten Worte: "Afrikanische Kunst? Nie davon gehört! „- Picasso auf die afrikanische und iberischen Kunst verwandelt, als er die berühmte Malerei“ Mädchen von Avignon »(Les Demoiselles d`Avignon), eine grundlegenden Arbeit des Kubismus, die er im Jahr 1906 begann und im Juli 1907 beendet. Während seines Besuchs im Trocadero Ethnographischen Museum in Paris fand er heraus, dass die Ausstellung seiner formellen Suche entsprach. "Ganz allein", schrieb er, "bin ich in diesem schrecklichen Museum herumgewandert mit Masken, roten indischen Puppen und staubigen Attrappen. Les Demoiselles d'Avignon muss an diesem Tag zu mir gekommen sein, aber nicht wegen der Formen; es war mein erster Bild-samoekzortsizm! „Nach dem Maler Wassily Kandinsky,“ der Erfolg seiner Picasso Suche nach afrikanischer Technik erforderlich ist. " Und er war nicht der Einzige. "Eine ganze Reihe französischer Maler, und nach ihnen gingen die Künstler anderer Länder diesen Weg; es war der Ausgangspunkt der Bewegung des Kubismus ", schrieb Kandinsky 1910.
Obwohl Maler, Bildhauer und Dichter schnell den künstlerischen Wert alter Masken schätzten, erschienen sie viel später in Museen. Außerdem wurden Masken und Statuetten häufiger in ethnographischen Museen und nicht in Kunstmuseen ausgestellt. Der Wert der Werke der Stammeskunst ist in der Tat nicht im ästhetischen Aspekt, obwohl es wichtig ist. Ihre wahre Schönheit ist mit dem Bereich der Anwendung verbunden, mit den Händen, die sie berührten. Wir sollten die Ernennung nicht vergessen, nach der sie einmal auf jedem Kontinent von Menschen benutzt wurden, die sich einem Geheimnis gemäß einer besonderen religiösen Tradition widmeten. Wie die mittelalterlichen Scheidewände des Mittelalters oder Giottos Fresken haben diese Masken eine direkte Verbindung mit religiösen Riten und entsprechen dem sozialen Gradation. Gleichzeitig sind sie die Verkörperung von Gottheiten, Spiegeln, die durch Zeit und Grenzen zu Menschen gestreckt werden.
Ohne die mit diesen Masken verbundene Symbolik und Magie in Betracht zu ziehen, besteht eine gewisse Logik darin, Stammeskunst und die Kunst des Uhrenmachens zu verbinden: Sie sind aus der Zeit geboren. Es stellte sich heraus, dass es sich um einen echten Bildhauer von Objekten handelte, die uns über Jahrtausende hinweg zu jenen kamen, die ihnen einen Sinn gaben, die ihre Konturen umgaben oder weich machten. Masken wurden aus Not geboren. Bei jedem rituellen Wechsel der Jahreszeiten, die die Menschen ihr Leben lang begleiten und in das Reich der Toten führten, besaßen sie eine klare chronologische Dimension. Es ist leicht, eine Parallele zwischen der Arbeit eines unbekannten Bildhauers, der die Maske geschaffen hat, und eines Uhrmachers, der für Monate, manchmal Jahre weit entfernt arbeitet, zu ziehen, um einem neuen Mechanismus Leben einzuhauchen. Wenn die Arbeit abgeschlossen ist, teilen sich beide Meister mit Objekten, in die ein Teil ihrer Seele eingebettet ist und die oft nicht einmal den Namen des Autors tragen.
Die Gründer der Firma Vacheron Constantin glaubten fromm, dass die Uhr eine Art kulturelle Brücke zwischen den Menschen werden könnte, und die Sammlung von Metiers d'Art Les Masques beantwortet diese Geschichte voll und ganz. Die Auswahl der Masken war offensichtlich, denn in Genf befindet sich eines der weltbesten Museen für primitive Kunst - Barbier-Mueller. Seine Nähe führte Vacheron Constantin zur endgültigen Wahl. Es blieb nur, um die Erlaubnis des Museums zu bekommen, um ihn zu interessieren. Dies würde bedeuten, Museumsschätze für eine lange Zeit zu mieten, damit sie auf den Zifferblättern der Uhr reproduziert werden könnten. Am Ende überzeugten drei Dinge Jean Paul Barbier-Mueller in der Schönheit des Projekts und seiner Bedeutung: Skizzen, Frühstück, in denen er und das Team Vacheron Constantin ihre gemeinsame Leidenschaft für schöne Themen und Markenphilosophie teilten.
Der Rest war eine Frage der Uhrmacherei und der Verpflichtung des Teams, die Grenzen dessen zu überschreiten, was möglich ist. Zwölf Masken durften aus der Barbier-Mueller-Sammlung für ihre Nachbildung in einer Goldminiatur ausgewählt werden. Sie ruhen majestätisch im Zentrum jeder Uhrensammlung, die dreitausend Jahre und vier Kontinente umfasst, und spiegeln die lange Geschichte der Marke und ihren Geist der Weltoffenheit wider. Lange Monate waren in erster Linie erforderlich, um Methoden zu schaffen, mit denen Meister diese Artefakte in Miniatur reproduzieren konnten. Es war notwendig, viel Zeit für ihre Analyse, Darstellung und Implementierung in das Material zu investieren.
Jede Uhr verfügt über ein Automatikkaliber 2460G4. Die Marke Poincon de Geneve wurde 2005 von der Marke für die Kollektion Metiers d'Art Les 4 saisons entworfen. Dank dieses speziellen Mechanismus wird die Zeit ohne Pfeile abgelesen: durch eine Reihe von Rädern und mechanischen Baugruppen zeigen vier Scheiben Stunde, Minuten, Tag und Datum in verschiedenen Fenstern an, lassen die Mitte des Zifferblatts leer für Masken und geben dem kreativen Potential der Meister Freiheit. Der Mechanismus wurde komplett neu gestaltet. Trotz der Tatsache, dass die Uhr anfänglich die Zeit anzeigt, liegt der Fokus bei diesen Modellen auf Masken, die direkt in der Mitte des Zifferblattes platziert sind. Intelligente Technologie, die ein transparentes und speziell behandeltes Glas verwendet, erweckt den Eindruck, dass die Masken schweben. Jedes Saphirkristall hat eine andere Farbe, die durch ein einzigartiges Metallisierungsverfahren erhalten wird.
Die Wirkung ist atemberaubend: Die Miniaturskulptur scheint in Reichweite zu sein, von jedem Fenster befreit, wie eine stationäre Maschine, ein stiller Wächter erblicher Geheimnisse. Je nach Maske hat das Gehäuse verschiedene Goldtöne: Weißgold für eine Maske aus Alaska, Rotgold für eine indonesische Maske, Gelbgold für eine chinesische Maske und Platin für eine Maske aus dem Kongo.
Aber man kann nicht sagen, dass diese Masken absolut still sind. Um ihnen eine Stimme zu geben, wenn nicht Leben, schaffte es das Talent von Michel Butoh. Seine prächtigen kurzen Gedichte in Prosa, die jeder Maske gewidmet sind, umgeben das Saphirzifferblatt mit goldenen Buchstaben. Wortfolgen folgen nacheinander in einer Spirale, die weder Anfang noch Ende zu haben scheint. Diese Worte sind eine mysteriöse Botschaft, sie können nur gelesen werden, wenn das Licht sie in einem bestimmten Winkel trifft. Dieser Effekt wird durch Vakuum-Metallisierung erreicht, einem komplexen technologischen Prozess, bei dem goldene Buchstaben auf ein Saphirglas gesprüht werden. Dank eines bizarren Spiels aus Licht und Transparenz scheint die Uhr ein Geheimnis zu enthalten, das nur ihrem Besitzer offenbart wird.
Angesichts der zahlreichen Probleme bei der Herstellung und Erprobung verschiedener Methoden kamen die Meister des Unternehmens zu einem eindeutigen Schluss: Die Sammlung kann nicht überstürzt werden. Deshalb ist Metiers d'Art Les Masques eine Geschichte, die an Dynamik gewinnt, um sich voll entfalten zu können. Jedes Jahr für drei Jahre wird das Boxset mit vier verschiedenen Masken in einer limitierten Auflage von 25 Stück präsentiert. Die komplette Kollektion umfasst 12 Masken und insgesamt 300 Uhren. Das erste Set wurde im April 2007 auf dem Internationalen Salon für Uhrmacherei (SIHH) in Genf präsentiert und enthält Modelle mit einer rituellen indischen Maske des Schamanenstammes des Tlingit Stammes aus Alaska, die indonesische Maske des Topeng des javanischen Theaters,
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